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Day 62

Com o surgimento de um novo vírus capaz de acordar os mortos, as autoridades precisam se esforçar para conscientizar e tentar conter a disseminação. Como aceitar que não há cura para sua filha? Seu marido? Seus pais? Como entregar aquela pessoa que você conhece e ama para ser sacrificada pelo governo? O amor pode ser a ruína da humanidade?

Process

Para criar a cena proposta no roteiro, utilizei a função de tracking (rastreio) do Mocha no Adobe After Effects em duas cenas do curta-metragem. O primeiro tracking realizado foi no POV – no ângulo de ponto de vista da personagem olhando o porta-retrato, em que utilizei o Mocha para incluir a imagem da criança – a segunda personagem do curta.

A segunda cena a utilizar o Mocha tracking é o POV pela janela, onde aparece um outdoor contendo uma mensagem do governo para as pessoas não mantenham zumbis em casa e alertando sobre os perigos do vírus para a sociedade.

Outro elemento relevante para a construção da cena são os efeitos sonoros: utilizando uma versão gratuita de rosnados de zumbis, fornecido pela Production Crate, utilizei o Audacity para reduzir o ruído e deixar o que seria uma única voz rosnando para sugerir que a criança na fotografia, como zumbi, está sendo mantida no quarto por sua mãe.

Infelizmente, como eu estava atuando e operando a câmera ao mesmo tempo, os ângulos e opções de tomada eram muito limitados e, portanto, usei o rastreamento no quadro do retrato para construir a narrativa e dar peso emocional ao curta-metragem.

02 Gaia's Continent

Viver em uma realidade virtual é o mesmo que viver a vida real? Se a mente acredita, se o corpo sente, não seria isso a realidade? Mas, mais do que se preocupar com questões filosóficas sobre o valor da vida e o que é realidade ou não, aqueles que se aventuram em Gaia precisam aprender a viver em um mundo novo com suas próprias regras, história, conflitos e regras morais. E lembre-se: o paraíso de um homem é o inferno de outro.

Por meio de uma conexão neural que conecta as sensações físicas e reações emocionais de um ser humano a um personagem criado dentro da realidade virtual, Gaia é um jogo, uma válvula de escape para aqueles que estão infelizes com a vida real, mas também uma armadilha.

Process

Um continente exuberante e teatral, cercado por água salgada infinita, Gaia é uma realidade virtual que se passa em uma era medieval imaginada: o glamour do passado com um toque da tecnologia do futuro. Projetado e desenvolvido pelas maiores mentes do século XXII, Gaia é uma plataforma fechada com um mundo de fantasia, luxo e prazer: uma promessa de paraíso que atrai milhares de pessoas interessadas em viver a vida dos seus sonhos, mesmo que seja apenas uma ilusão.

Gaia's Assets

Projetada para agradar os sentidos e transmitir uma atmosfera de paraíso, Gaia tem céu azul e muita luz solar: o que torna o ambiente quente e brilhante, com um brilho quase sobrenatural.

O cenário foi criado através de uma composição de camadas enquanto a personagem foi inserida através da tela verde, com a técnica de keying pelo After Effects. O cenário em si foi criado utilizando o Photoshop para colocar diversas layers para serem animadas futuramente.

Utilizando um plano médio de filmagem: captando a personagem da cintura para cima, a câmera segue o movimento da personagem que se aproxima em direção a câmera enquanto se afasta do cenário ao fundo, mas a câmera acompanha o movimento se afastando da personagem abrindo o plano para expor mais do cenário de Gaia.

Para a iluminação, uma luz principal foi utilizada ao lado direito do cenário, ao fundo. Enquanto uma luz de preenchimento foi colocada no lado esquerdo em frente. As luzes utilizadas são propositalmente fortes e amareladas, criando a atmosfera brilhante e vibrante de Gaia

03 Delivery

O tittle sequence para o meu curta-metragem Delivery foi produzido utilizando imagens gravadas para o próprio filme – um close-up dos pés da personagem caminhando apressada pela rua escura. Utilizei uma camada (layer) com coloração branca por cima da filmagem, criando o aspecto de uma imagem sépia, para criar um tom de mistério. Também trabalhei a velocidade do vídeo em combinação com a trilha sonora para criar tensão.

04 End Point

O sol está queimando a terra, chegamos a um ponto final. E agora os sobreviventes precisam lutar ao máximo para encontrar um local no planeta em que ainda seja possível viver. Seguindo por estradas escaldantes e enfrentando os perigos de uma sociedade em decadência, duas mulheres se unem a um bombeiro aposentado para encontrar meios de sobreviver.

Process

Inicialmente, imaginei um contexto para a tittle sequence: a proposta era a de um filme sobre o fim da humanidade, portanto desenvolvi a narrativa do sol queimando a terra e desenvolvi o storyboard com base nessa premissa. Com a narrativa em mente, comecei a desenvolver quem seriam meus personagens e quais as emoções eu desejava expressar: decidi trabalhar com duas meninas e um bombeiro que iriam percorrer estradas e paisagens desoladas em busca de um local ainda seguro, para mostrar que existe uma resistência humana natural à morte e à extinção.

Com o storyboard pronto, reuni imagens de paisagens e imagens retratando fogo ou explosões para utilizar de forma sobreposta, criando a imagem do planeta em chamas. Durante o processo de pré-produção, concentrei minha pesquisa em imagens em tons de amarelo, laranja e vermelho – cores ligadas ao calor e ao fogo, para expressar o que seria um ponto final para o planeta Terra: o sol se aproximando e queimando a atmosfera.

Após criar uma narrativa, o storyboard e reunir assets, trabalhei na criação de imagens semelhantes em cor e conteúdo, mas com diferentes sentimentos e sensações para expandir minhas opções no momento de criar a composição. A técnica principal utilizada foi a de dupla exposição, usando os personagens como moldura para o que estava acontecendo com a terra – eles são preenchidos pelas alterações que estão ocorrendo no planeta.

Usando as imagens da paisagem em coloração vermelha e alaranjada, construí a narrativa de um planeta vermelho – em oposição ao nosso conhecido planeta azul. A dupla e até a tripla exposição foram trabalhadas em conjunto com as cores na imagem de fundo para criar imagens semelhantes, mas não iguais.

As imagens foram criadas em diversas layers pelo Photoshop e posteriormente animadas no After Effects.